这是一张太多人期待了太久的专辑,太多的意义在音乐之外,然而,作为一个歌手,无论人们对她是爱得入迷也好,是恨得要死也罢,她愿意表达自己的东西,只有音乐,也只能是音乐. 

所以,我也只想说说这张专辑给我的感觉,从李宇春同学最初的梦想出发,回到音乐最本质的东西上来. 

我一直认为音乐或许是所有艺术形式里,离人的心灵最近的一种东西,是对情感的表达,而在越来越重视个性和个人特质的流行乐里,更是一种对自我的写照,"WHAT YOU ARE YOU SING",我喜欢这样翻译这句话:我歌唱我心. 

而<皇后与梦想>无疑是李宇春的个性与特质的最佳写照,至少是她所喜欢的音乐类型的一个阶段性小结,摇滚,爵士,拉丁,电子,慢板抒情......多元化的曲风使整张专辑呈现出异常斑斓丰富的色彩,象小时候进到游乐园,时而飞天遁地,时而欢欣尖叫,仿佛有无穷的乐趣在等着,而在霓虹闪烁灯火通明的转弯处,会忽然有一丝落寞,那是在她以一种史无前例的方式被突然推到了一个大众偶像的位置上,之后用了一年的时间去适应去坚持的结果,她从21岁到22岁这一年,也许胜过很多人的十年,所以,这一年也是百感交集的,有<舞>的奔放,<LOVING>的欢快,有<0.5英里>的不羁,<CHRIS LEE>的洒脱,有<冰菊物语>的含蓄,<皇后与梦想>的坚持,也有<下雨>的忧伤......一切的喜怒悲欢,尽在歌中了. 

制作人张亚东的功力是无庸置疑的,他不是简单地延续李宇春在超女比赛时广受欢迎的<我的心里只有你没有他>之类的歌路(虽然那样做,这张专辑的制作周期会短得多,也不必冒太大风险),而是想方设法让整张专辑跳出华语流行乐的既有潮流,他甚至提出了创建C-POP这样一种音乐潮流的概念.让中国内地的原创流行乐不再跟着日韩港台的后头跑,而是用更为开放的理念和实实在在的创作,企图开创一种新的潮流. 

 C=CHINESE,C-POP,也就是中国的流行乐新潮流.李宇春,张亚东以及放胆让他们尝试的太合麦田,在音乐上的企图心由此可见,而<皇后与梦想>,正是这种尝试和努力的开端. 

据说专辑同名歌是向七十年代以皇后乐队为代表的世界摇滚巨星们的致敬,虽说歌词听来没太大联系,管他呢,一代乐坛新势力已经隆重登场,梦想,正在起飞......  

个人最爱:<皇后与梦想>,<舞>,<等>

<皇后与梦想>:
虽说<皇后与梦想>的歌词与皇后乐队没什么关系,不过这首歌的风格倒是典型的七十年代摇滚,前奏一起,那种仅用吉他,键盘与架子鼓营造的摇滚氛围就出来了,这种编曲的形式倒象足了七十年代,那时受技术条件的限制,音效的丰富程度是不如现在,不过也正好让那些张力十足的旋律与歌者的声音少了些喧嚣与嘈杂.当然<皇后与梦想>的总体编配还是现代的,MIDI的加入使这首歌超越了复古与怀旧,多了点年少轻狂的味道: 

"闪烁的灯光 
舞台皇后就要登场(这神秘夜晚里) 
迷幻的音响 
看她到底有什么力量(席卷所有人的猜想) 
......"  

<舞> 

节奏,节奏！ 
拉丁曲风最让人入迷的,就是这种让人不由自主地跟着起舞的节奏~ 
这首歌的原曲是电影<情迷哈瓦那>里的插曲,浓郁奔放的拉丁风情,如古巴的雪茄,南美草原的风,生命在艳阳下恣意地燃烧,一直以为中国人骨子里是缺乏这样发自本能的妖娆与性感的，而这首歌真上了中文词以后，居然能够变得如此魅惑，让人忍不往也要呓语似的哼唱： 

"夜色中她昂着高贵的前额 
那么倔强的轮廓 
赤裸的脚踝彩虹纹身镶嵌着　舞吧 
盅惑的灵魂在说　舞吧”  

 ＜等＞ 

用了一段弦乐作前奏，优雅活泼的钢琴，曲风带着爵士的轻俏，象暗夜里开放的花，自顾自的一点点忧伤．初听时我忽略了这首，然而这种在华语歌里少见的运用得非常娴熟的极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴感觉的演奏和演唱，的的确确是ＪＡＺＺ风味的，即使是忧伤的歌词，那份哀愁，也仿佛是氤氲在空气中一样的情绪，淡淡的，并不撕心裂肺，却让人无处可逃： 

"花若开了也就不会长了 
也许等一个人可以忍耐一点 
雨不下了或许你就该来了 
不过这个时间　却总是还看不见
......" 

一切都是为了音乐……——李宇春

蓝色复写纸效果的唱片内页，那些歌词与文案，在灯光下慢慢晕开，复写纸边缘印上蓝色线条，掌缘抚过后留下的些些朦胧，不经意间透露着青春的模糊感与不确定感。我喜欢《0.5英里》那页的照片，纯白色的孤单青春背影，在望不到头的蜿蜒小路上执着行走。皇后也有一个梦想，即便青春迷茫，梦想也坚定发光。

当专辑主打歌之一《loving》被提前放出，已让人耳朵为之惊喜，典型的节奏音乐路线，却有着华语音乐自己的味道，轻巧灵快的节奏，吐字点到即顽皮弹开。汉语的发音方式，在普通话中，没有丝毫浊辅音的概念，注定华语节奏音乐无法如同欧美节奏音乐一样，走浑厚低哑路线。而且，汉语发音系统本就有着先天节奏，加上清辅音主导的发音方式，如果一味按照欧美目前流行的节奏音乐来走套路，连读加省音，只能是混沌含糊的表达，真真浪费了方块字一字一音的固有美好节奏。所以，当《loving》经李宇春唱出，仿佛给华语乐坛一针强心剂，轻巧的曲风，配合汉字读音先天的节奏，清晰不含混，或许这就是太麦老总宋柯口中C-POP的新鲜开端。《loving》并不走传统旋律音乐的叙事路线，直接用歌者的情绪打动，因此，歌词上跳跃的画面，给这种情绪打上了分明的注解，一切需要听者自己想象，被爱的惊喜与幸福，带着爱情中顽皮的捉迷藏心情，生动展开。李宇春在这首歌里的情绪拿捏，如果换成戏剧语言，可以说是完全的本色表演，小小的得意与调戏的顽皮心理，让听的人，也不禁跟着摇头晃脑，跟着这个酷酷小女生的步伐，追逐她的行踪与情绪。

如果说《loving》的提前放出，给歌迷一颗定心丸，而整张专辑，则直接给了听者一个大大的惊喜。流行乐坛，早已不是K歌年代，不能传唱便不是好歌的年代早已过去，只是，华语乐坛，总是慢了半拍，还在执迷人人皆可唱的禁锢。而李宇春这张专辑，已经走在前头，风格的多变，加上新人唱片少有的尝试新鲜曲风和唱法的模式，使这张唱片一面世，就站定了制高点。《皇后与梦想》带着怀旧七、八零年代乐队风格曲风，直接蹦上舞台，唱片一开声，便牢牢抓住听者的耳朵。李宇春在这首歌中的发声，故意将原先自己惯用的发声方法抛弃，刻意做出七、八零年代乐队的薄式发音，与当今乐坛较流行的厚发声有着典型的区别感，将怀旧感做到十足。后来翻看文案，才知道，整首歌的合音都是李宇春一个人独立完成，主音后隐藏的那些低音、高音，统统是这个小妮子一个做，性感妖娆的，低沉媚惑的，充分弥补了主音中刻意营造简单发声而带来的单调感。在歌曲之外，也让人对她音域到底宽到什么地步，不禁产生了强烈的好奇。我个人感觉，这首歌，如果作为一部描写七、八零年代的欧美青春电影的主题曲，一定非常贴切。

《舞》这首歌，在未听到之前，就有很多人猜测，电影《dirty dancing》的插曲，典型的南美风格，转换成中文歌，到底会是怎样情境。与南美人相比，中国人的节奏有着先天缺陷，可是在李宇春身上，这点倒并不明显，李宇春先天对节奏有敏锐的把握，这首歌，也是她自己指名要求翻唱，如此看来，在此之前，她对把握这样一首南美风格曲风，已经有了自己的理解和自信。果然，李宇春在翻唱上，不仅节奏把握非常明晰，也给南美曲风的奔放加上了一点自己的理解。调皮的小性感，而不是成熟肉欲的性感，让这首歌有了新的生命力，不穿裙子的女孩也可以性感，干净纯美的性感，一样也勾引人。从激情的角度来说，李宇春的翻唱比原唱更多了青春张扬的活力和更多生命力，更加直接，更加同感听歌的人。“舞吧”一句加上自如的尾音，薄薄的小嘴唇呼出，直接撩拨到人心底里去了，还往回挠两下。前面的浅韵低吟，到后面的直接抒发而不爆发，情绪收放恰到好处，曲止，还留若干回味，久久不散。

整张唱片也并不是全走节奏音乐的尝试路线，也照顾到华语乐坛旋律音乐流行的现状，收入了几首典型的旋律音乐歌曲。比如《下雨》，比如《想哭》。两首歌的曲虽然都出自莫艳琳之手，曲风略有相似，在情绪上，却也是界限分明。《下雨》一歌，我脑海中立即出现画面，好像当年《rain》的后续篇，经历顽皮邂逅的年少情，再回首，人已成长，回忆在心中，淡淡回味却不是忧伤。擅长节奏的李宇春在慢歌的发挥上，也有自己的领悟和成功之处，或许初听此歌，只是单纯觉得好听，并无多想，而多回味数遍，方感觉到深入骨髓的失恋回忆，不由想起那个人，那段年少岁月。而《想哭》一歌的画面感则稍淡，描述的是一种状态，以及处于那个状态中的你我心情，想哭，无泪，却真很痛。专辑也收入了JAZZ风格的《等》，虽然同是莫艳琳的手笔，却有另外一种味道，老旧JAZZ的味道，配合上编曲中特意突出的早年经典电影配乐，弦乐的大气，配合上人声的轻柔节奏，很是贴熨人心。有人曾经说过，李宇春会是一个极好的JAZZ歌手，她擅长的节奏感，加上中音发声的安抚感，很适合JAZZ，看来，的确不假。

《KULALA》也是我个人比较偏爱的歌曲之一，这首歌如若换个人唱，或者我们自己来K歌，恐怕极易唱成儿歌的味道。可是李宇春不，在她的歌声中，青春风就像骑着单车扑来，青涩却不幼稚，撒娇却不幼儿化。击掌加清唱的部分我最喜欢：一定要开心呀～～～～年轻和撒娇的祝福和彼此约定，实在太回忆初恋或者偷偷暗恋的甜蜜了。不过如果李宇春在唱的时候，能够再多加点张扬，情绪再多往外放一点，小小的爆发一下青春，可能会有更好的听感。专辑中同样也有让人颇感些许小小遗憾的部分，比如《CHRIS LEE》的编曲，揉杂了太多元素——嘻哈、中国风、RAP等等等等，如此繁杂的编曲，是相对较单调的曲，难以全部承受的。

说到这里，不能不说到我最爱的一首《0.5英里》，这首英伦软摇风格的歌曲，同样给人很多期待和惊喜。往往最爱的东西，在下笔的时候最是艰难，因为用文字的东西描述听觉，总是隔了一层。在路上的迷茫和淡淡的哀伤，恐怕无法完全用文字能描摹，柔柔的人声，就这么空灵的，从远处缓缓靠近过来，走到面前，淡淡的，又渐渐远去，寻找下一个出发点。句末的滑音，代出的无助和迷茫，让人从心底里软了下来，这首歌，让我落泪。旅行的心情，漫无目的的走着，却含有坚定的希望，那希望在何处，我伸手去触碰，却又远了一步，一步一步，她就这么向着自己的梦想走去，我飘忽，企图跟随，却朦胧，再行远。眼泪，就这么滑落，伤感，却又喜悦。皇后的梦想，就这么在路上，走着走着，不停追寻。

正如《0.5英里》的歌词：即兴的美，随手即兴结尾。留下无穷回味，给听歌的人，各自感受。

梦想是终点
　　一览众山
　　又是起点
　　你独自寻找下一个站点
　　——《皇后与梦想》

单纯的颜色
　　安静，执着
　　——《ChrisLee》

旋律里的乐符
　　黑暗中的精灵
　　——《舞》

爱着
　　不是结果
　　是携手前行的每一瞬间
　　——《LOVING》

不是每一滴眼泪都代表脆弱
　　而悲伤
　　每一次都敲打心窗
　　——《想哭》

没有等待的日子悄然逝去
　　沉淀着笑容
　　你的歌里
　　我连翩浮想

蓝天的眼泪，模糊了哀伤，纯净了向往
　　——《下雨》